saluki: потрясающая какая-то история, но я первым делом сомневаюсь, что это был пистолет.
а, я не стал ничего писать, но может кто не отследил: это был пистолет, заряженный боевым патроном. они там сейчас расследуют, как это могло получиться. за оружие на картине отвечала девочка 24 лет.
по версии ее адвокатов кто-то подложил боевой патрон в коробку с холостыми. злодея, разумеется, ищут - а я в когдисе.
какой квалификацией должен обладать специалист по оружию, что бы не отличить боевой патрон от холостого заряжая его в револьвер?
паноптикум
saluki: абсолютно согласен. причем его не только невозможно, но и совершенно не за чем достигать в театре: если уж вам так нужна наглядность, в театре можно многое такое, что в кино никто никогда не сделает.
у меня есть про это сильное впечатление. когда-то по нуждам кино жизнь пересекла меня с сергеем "пауком" троицким, лидером "коррозии метала" и живым (тогда) королем треша. про него же пришла и байка, которая долгое время была присказкой: когда-то еще в 90-е мой знакомый режиссер снимал ему клип, и паук там всех потряс "предложением" - а давайте чего нибудь сделаем, что бы было еще страшнее? раскидаем по полу мертвых детей, например?
я много лет использовал это "давайте раскидаем мертвых детей, например" как быструю и понятную метафору для "господа, вы немного перестарались" - и не только я, история достаточно широко известна и пользуется популярностью.
а потом я попал в театр нимеровича-данченко, где другой мой знакомый режиссер поставил оперу "макбет" - где самой запомнившейся и мне, и всему зрительному залу сценой были разбросанные по сцене мертвые дети, которых сгребали в угол большой лопатой. и эти чертовы пластиковые пупсы обладали куда большей выразительной силой чем любая расчлененка, которую можно придумать и показать сколь угодно достоверно.
театру не нужна достоверность, самое сильное оружие в театре - это обобщения.
а мне "Игра в Кальмара" понравилась. не скажу, что прямо мега-шедевр, но очень хорошо сделано. советую Арту дать ещё один шанс :) там кажется в начале, будто по шаблону, но потом они этот шаблон ломают пару раз.
Отрывки интервью с Аллой Суриковой про фильм "Суета сует". К ряду вопросов возникают вопросы (вспоминаются зарисовки Старого Семёна о дружбе народов), но без них не было бы и ответов Суриковой.
- Фрунзик Мкртчян - вроде такой ярко выраженный лицо кавказской национальности. Как он попал в фильм "Суета сует", который абсолютно о России, об этой действительности? Там Галина Польских... Я думаю, что по этой картине можно понять, как мы жили в те времена ...
А. Сурикова: ...когда не было вопроса, какой национальности твой муж или твоя жена.
- Всегда были эти вопросы.
А. Сурикова: Нет, они не стояли. Они были, но не стояли.
- По крайней мере, в прессе не обсуждались.
- В прессе намекалось всегда.
А. Сурикова: На улице не останавливали.
- Всё равно это был поступок. Пригласить Вы могли бы Будрайтиса, например, а пригласили Мкртчяна. Почему?
А. Сурикова: Первая фраза в сценарии замечательного драматурга Эмиля Вениаминовича Брагинского, (ныне покойного, к огромному сожалению), моего «первоисточника» - я его так называла, потому что "Суета сует" была моя первая картина. Первая фраза в сценарии была такая. Муж приходит к жене в ЗАГС и говорит: "Марина, я пропал. Я, можно сказать, погиб, мне понравилась посторонняя женщина". И я мысленно перебирала мужчину, для которого эти слова были бы естественными. Любой человек русский должен был бы встать на цыпочки, чтобы произнести, или как бы комиковать. А для Фрунзика, который приходил, всовывал свой нос в дверь и говорил, что он пропал, что ему понравилась посторонняя женщина, - было искренним. И я его вычисляла и вычислила. Там пробовались замечательные артисты. Это была моя первая картина, и там было достаточно сложно с утверждением актеров. Перед этим он снялся, по-моему, это было перед "Мимино". Он снимался и у Ролана Быкова в картине "Айболит". То есть знала, кого я приглашаю. Он действительно замечательный комедийный актер. Очень талантливый, умный, очень требовательный и очень знающий. И это внешне казалось, он такой раблезианец, поесть и выпить.
- Но глаза грустные.
А. Сурикова: Да, во-первых, грустные глаза. Во-вторых, это человек, который ставил в Армении "На дне" Горького, как режиссер. То есть в нем была та глубина, то знание жизни и та требовательность к себе, которая давала право ему играть кого угодно, в любой стране. К сожалению, его слишком любили. И поэтому он рано умер, он не мог отказать. У него больная печень, хотя он не был алкоголиком.
- А как складывался ансамбль с Польских?
А. Сурикова: Замечательно. Они очень нежно относились друг к другу. Когда в финальной сцене Фрунзик возвращается к ней, и она ему пришивает пуговицу, у него слезы текли из глаз, потому что он насколько искренне и трогательно к ней относился, и проиграл эту ситуацию. По-моему, он был готов в финальной сцене на ней жениться, забыв горы Армении и навсегда переехав в Москву.
saluki: потрясающая какая-то история, но я первым делом сомневаюсь, что это был пистолет.
а, я не стал ничего писать, но может кто не отследил: это был пистолет, заряженный боевым патроном. они там сейчас расследуют, как это могло получиться. за оружие на картине отвечала девочка 24 лет.
по версии ее адвокатов кто-то подложил боевой патрон в коробку с холостыми. злодея, разумеется, ищут - а я в когдисе.
какой квалификацией должен обладать специалист по оружию, что бы не отличить боевой патрон от холостого заряжая его в револьвер?
паноптикум
Помощник режиссера по сценарию фильма "Rust" Мэми Митчелл подала в суд иск против актера и продюсера Алека Болдуина, а также против другого продюсера и техника по оружию, передает BBC.
Ее представляет адвокат Глория Оллред, известная как защитница прав женщин в ряде громких процессов.
В иске против Болдуина утверждается, что в сценарии фильма, утвержденном на день съемок, когда произошла трагедия, не было эпизода со стрельбой. В этот день камеры должны были снимать "кровавое пятно на плече" актера и его фигуру "по мере того, как он тянулся к кобуре, чтобы достать" револьвер. В иске говорится, что сценарий не предусматривал в этом эпизоде, что Болдуин или кто-либо другой из актеров будет стрелять.
Отметим, что после трагедии на съемочной площадке Мэми Митчелл звонила в полицию.
Неделю назад светопостановщик фильма "Rust" Сергей Светной – друг и коллега оператора Галины Хатчинс, случайно застреленной актером Алеком Болдуином на съемочной площадке в Нью-Мехико – подал в суд, на примерно 20 человек, включая Болдуина. Помимо Болдуина, который был не только исполнителем одной из главных ролей, но и продюсером фильма, Светной обвиняет Дэйва Холлса, помощника режиссера, который передал Болдуину пистолет, Ханну Гутьеррес-Рид, которая отвечала за оружие на съемочной площадке, и многих других, кого считает причастными к трагедии.
Интересно мнение салюки.
Это Каркассон с Минойским дворцом или действительно восстановленный максимально близко к оригиналу шедевр?
И так ли преувеличены дифирамбы в адрес Вертова?
jenya:Отрывки интервью с Аллой Суриковой про фильм "Суета сует". К ряду вопросов возникают вопросы (вспоминаются зарисовки Старого Семёна о дружбе народов), но без них не было бы и ответов Суриковой.
- Фрунзик Мкртчян - вроде такой ярко выраженный лицо кавказской национальности. Как он попал в фильм "Суета сует", который абсолютно о России, об этой действительности? Там Галина Польских... Я думаю, что по этой картине можно понять, как мы жили в те времена ...
А. Сурикова: ...когда не было вопроса, какой национальности твой муж или твоя жена.
- Всегда были эти вопросы.
А. Сурикова: Нет, они не стояли. Они были, но не стояли.
- По крайней мере, в прессе не обсуждались.
- В прессе намекалось всегда.
А. Сурикова: На улице не останавливали.
- Всё равно это был поступок. Пригласить Вы могли бы Будрайтиса, например, а пригласили Мкртчяна. Почему?
А. Сурикова: Первая фраза в сценарии замечательного драматурга Эмиля Вениаминовича Брагинского, (ныне покойного, к огромному сожалению), моего «первоисточника» - я его так называла, потому что "Суета сует" была моя первая картина. Первая фраза в сценарии была такая. Муж приходит к жене в ЗАГС и говорит: "Марина, я пропал. Я, можно сказать, погиб, мне понравилась посторонняя женщина". И я мысленно перебирала мужчину, для которого эти слова были бы естественными. Любой человек русский должен был бы встать на цыпочки, чтобы произнести, или как бы комиковать. А для Фрунзика, который приходил, всовывал свой нос в дверь и говорил, что он пропал, что ему понравилась посторонняя женщина, - было искренним. И я его вычисляла и вычислила. Там пробовались замечательные артисты. Это была моя первая картина, и там было достаточно сложно с утверждением актеров. Перед этим он снялся, по-моему, это было перед "Мимино". Он снимался и у Ролана Быкова в картине "Айболит". То есть знала, кого я приглашаю. Он действительно замечательный комедийный актер. Очень талантливый, умный, очень требовательный и очень знающий. И это внешне казалось, он такой раблезианец, поесть и выпить.
- Но глаза грустные.
А. Сурикова: Да, во-первых, грустные глаза. Во-вторых, это человек, который ставил в Армении "На дне" Горького, как режиссер. То есть в нем была та глубина, то знание жизни и та требовательность к себе, которая давала право ему играть кого угодно, в любой стране. К сожалению, его слишком любили. И поэтому он рано умер, он не мог отказать. У него больная печень, хотя он не был алкоголиком.
- А как складывался ансамбль с Польских?
А. Сурикова: Замечательно. Они очень нежно относились друг к другу. Когда в финальной сцене Фрунзик возвращается к ней, и она ему пришивает пуговицу, у него слезы текли из глаз, потому что он насколько искренне и трогательно к ней относился, и проиграл эту ситуацию. По-моему, он был готов в финальной сцене на ней жениться, забыв горы Армении и навсегда переехав в Москву.
Вы будете бросать в меня камни, но я дважды не верю по-Станиславски Мкртчяну. Солидный ответственный работник при всей мкртччяновости не мог бегать по Загсу, срочно доставая жену внезапными озарениями, что он полюбил другую и решил покинуть семью. Можно было бы подождать конца рабочего дня или хотя бы перерыва в работе. Точно так же никакая эксцентричность не объяснит идиотское приставание к Мимино, когда тот говорит по телефону и ещё и обижается, когда тот раздражается. Разумеется, эти претензии, в первую очередь к сценаристам и режиссёрам
На фестивале документального кино в Амстердаме (IDFA) показали утраченный сто лет назад и чудом восстановленный фильм Дзиги Вертова «История Гражданской войны». В 2018 году здесь же был показан другой потерянный фильм классика документального кино — «Годовщина революции» (1918), однако выяснилось, что существует и другая, более поздняя лента, в которой кинематографист и непосредственный участник тех событий показывает сцены Гражданской войны. Историк кино Николай Изволов почти целиком восстановил «Историю Гражданской войны» по найденному документу (утерян лишь фрагмент, в котором снят Сталин). В Амстердаме картину 1921 года показали на большом экране и с оркестром. Антон Долин рассказывает, какой она видится сто лет спустя.
avi47: Солидный ответственный работник при всей мкртччяновости не мог бегать по Загсу, срочно доставая жену внезапными озарениями, что он полюбил другую и решил покинуть семью. Можно было бы подождать конца рабочего дня или хотя бы перерыва в работе.
человек, не способный подождать с уходом из семьи, но способный подождать конца рабочего дня? это же надо, настолько ничего не понимать в людях...
Вообще если вы не против 3D анимации и стимпанк-магического сеттинга, то недавно вышел, пожалуй, лучший в истории сериал/фильм по игре от Riot Games, а именно Arcane.
Для понимания/оценки знать саму игру совершенно не обязательно. Меня крайне впечатлило.
Vizvezdenec: Вообще если вы не против 3D анимации и стимпанк-магического сеттинга, то недавно вышел, пожалуй, лучший в истории сериал/фильм по игре от Riot Games, а именно Arcane.
Для понимания/оценки знать саму игру совершенно не обязательно. Меня крайне впечатлило.
avi47: Солидный ответственный работник при всей мкртччяновости не мог бегать по Загсу, срочно доставая жену внезапными озарениями, что он полюбил другую и решил покинуть семью. Можно было бы подождать конца рабочего дня или хотя бы перерыва в работе.
человек, не способный подождать с уходом из семьи, но способный подождать конца рабочего дня? это же надо, настолько ничего не понимать в людях...
Я не помню, в чём заключалась неспособность подождать с уходом из семьи. Вы можете считать, что приставание к жене в момент исполнения обряда бракосочетания по столь экстравагантному поводу и в столь экстравагантной манере-это естественно для персонажа, а я говорю: "Вот здесь я не верю!" Весь фильм и все персонажи ведут себя гротескно и выходя за рамки обычного поведения рядовых граждан, и я верю: это мир, сделанный режиссёром, по законам, им установленным. А в данном случае перебор и необоснованное комикование!
интересно.. хотелось бы поподробней, что сие означает.
Лишнее ч - опечатка, а сам неологизм означает специфику мкртчяновских героев, гротескных, но вписывающихся в мир, их окружающий, благодаря чувству меры, чувству юмора и мастерству актёра и режиссёров. Мне кажется, в описанных мной случаях чувство меры режиссёрам изменило (при всём моём пиетете по отношению к Г. Данелия и симпатии к А. Суриковой)
Я не могу смотреть свои картины на видео. Например в "Беге" главный смысл не только в сюжете, но в значительной степени в изобразительном ряде. Когда лоб умнейшего Хлудова висит над тобой на огромном экране. Или ты видишь землю, которая не имеет границ. На маленьком экране - получаются шишкинские мишки на конфетном фантике. Второй порок - одиночество просмотра. Это жуткая вещь. В кинозале, когда много зрителей, образуется коллективная реакция - и это совсем другое. Брейгеля нельзя смотреть на конфете. Вот его Нидерланды - плоскость, отвоеванная у моря, и на нее Брейгель ставит итальянские скалы - в природе так не бывает. Он создал мировой, универсальный пейзаж. Что останется от него в окошечке телевизора? Вот у нас в фильме по дороге идет Уленшпигель. Мы снимали на широком формате и специально объективом 500, чтобы поставить дорогу на дыбы, и люди шли как мухи по стене. Что от этих стараний останется в телевизоре? Я понимаю, что за видео будущее, выхода нет. Но как человек, который кино делает, я воспринимаю это болезненно. Экран должен во много раз превышать рост человека. Мы должны видеть перед собой пространство, равноценное тому, в котором мы пребываем. Поэтому даже в кино я люблю сидеть близко. Есть четыре слоя восприятия кино зрителем. Есть зритель, который ухватит только фабулу - прямое действие. Следующий слой - сюжет, здесь уже подключены характеры. А дальше - более сложные вещи, которые многими не воспринимаются: движение образов, настроения. Сложные наслоения. Но как дальтоник не различает цветов - так многие смотрят только фабулу…
вспомнилось, как впервые услышал про Наумова. лет 25 назад возвращался с бабушкой после спектакля "Бег" в Таганрогском театре. Постановка страшно понравилась: во-первых, играли хорошо, во-вторых, сравнивать-то было особо не с чем. Тогда, в разговоре, и узнал про фильм Наумова и Алова, а чуть позже и повезло посмотреть. Не скажу, что эмоциональное впечатление было на порядок выше, чем от театра, в память врезалась почему-то операторская работа, эти крупные планы Дворжецкого, сумасшедший взгляд исподлобья.
RIP, Владимир Наумович.
In 2019, Bowling Green State University renamed its Gish Film Theater, which was named for actress Lilian Gish, after protests alleging that using her name is inappropriate, because of her role in Birth of a Nation.
zodino: Автор сценария и продюсер «Хода королевы» подтвердил в суде, что преднамеренно исказил факты о грузинской шахматистке Нонe Гаприндашвили
ну разумеется. какие могут быть "факты" в художественном произведении?
а вообще такова судьба всех, кто оставляет след в истории. эти люди живут в рассказах, а рассказы имеют свои законы, и тем хуже для фактов.
