Часто после спектакля мы собирались тесным кругом в доме у известного ленинградского врача и большого театрала Юрия Леонидовича Мозеля и его жены Люды Новокрещёновой: Сергей Юрьевич и Наташа Тенякова, я и Юра Векслер. Всего три семейные нары. Стол был накрыт красиво и изысканно. По сложившейся традиции, поднимая запотевшую рюмку водки, доктор Мозель говорил свой третий тост. «Я предлагаю выпить за великий русский народ и их мужей!» В 1999-м году на съёмках фильма «Старые клячи» моя Марья Ивановна скажет этот тост за праздничным столом, но Эльдар Александрович Рязанов, в результате, вырежет его из фильма. А жаль! «Ушло бы в народ!» — как сказал Станислав Сергеевич Говорухин.
Фарятьев — С. Юрский, Люба — С. Крючкова. БДТ. 1976
3 июля рождение Натальи Максимовны Теняковой, не успевшей отнюдь не много, чтобы перейти рубеж 80-лет. Мы составили видеонарратив про её рождение и детские годы через разных интервьюеров. Это видео - микс, где использованы эпизоды из документальных передач, посвящённых Наталье Максимовне: "Эпизоды", 2002; "Наедине со всеми", 2017; "Мой герой", 2017; Интервью на фоне спектакля", 2022; Пресс-релиз Мхат, 28 июня 2025. Так, благодаря различным интервью, случилась история о детстве Натальи Максимовны.
PS - упоминания: дядя Клим - Клим Ворошилов; дядя Семён - Семён Будённый
«Среди комиков масса людей веселых, - рассказывал Константин Аркадьевич в нашей беседе. - Я к ним не очень хорошо отношусь: люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм -- для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить -- такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было! Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко. Папа был оптимист, но оптимист невеселый».
– Шекспиром напомнил вам, что мы приступаем к громадной работе. Фактически приступаем, потому что мы ее набросали… – сказал Михаил Левитин о готовящейся премьере «Гамлет. Сюжет». Этот авторский спектакль Михаил Захарович готовит к своему 80-летию, которое будет праздновать 27 декабря. В сюжет версии «Гамлета», к которой режиссер шел долгие годы, будут вплетены его личные воспоминания об отце.
– Сейчас почти все театры ставят «Гамлета», поэтому у меня такое ощущение, что мы в одну дуду дудим, но дудим по-разному, – сказал Михаил Левитин. – Каждый спрашивает: зачем это нужно, зачем столько «Гамлета»? Знаете, вопрос праздный. «Гамлета» много не бывает. Он единственный человек, который 400 лет за нас за всех думает и печется о своем достоинстве. Это живой человек, не персонаж и не история. А для меня это еще история с отцом. Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда он еще был жив. Это для меня, это мой символ. А еще там красота, причем каждый находит в спектакле свою красоту.
Музыку к спектаклю написал Владимир Дашкевич. Художник – Гарри Гумель.
Борис Эйфман: К постановке «Преступление и наказание» я шел всю свою жизнь
Тётя сходила, очень довольна, говорит - лучшее, что она видела у Эйфмана. Политически Израиль находится примерно посередине между Китаем и США с Европой, поэтому в Тель Авив он приезжает, а я в пролёте. Спектакли идут всю неделю.
«Лето одного года» снято с репертуара БДТ.Об уходе Алисы Фрейндлих из очень популярного спектакля БДТ рассказал сам Олег Басилашвили. Он предположил, что актриса, которой в декабре исполнится 91 год, просто уже не в состоянии выходить на театральную сцену.Их «Лето» закончилось.
Вроде Stage Russia обещает запись спектакля. "Трёх сестёр" и "Онегина" они уже показывали (даже транслировали в здешние кинотеатры), я эти спектакли многократно рекламировал на форуме.
Слева направо:
Ефим Копелян, Сергей Юрский, Владислав Стржельчик, Кирилл Лавров, Изиль Заблудовский, Сергей Аханов, Зинаида Шарко (1957)...
"Меня зачислили в труппу БДТ с 1 сентября 1957 года. 15 сентября я был назначен на одну из главных ролей в пьесе Виктора Розова “В поисках радости”. 1 октября под руководством Игоря Владимирова мы начали репетиции, и 5 декабря, в четверг, сыграли премьеру. В спектакле были заняты Казико, Корн, Шарко, Стржельчик, Копелян, Лавров, Заблудовский, Таланова, Аханов, Шувалова, Светлова и я. 8-го, в воскресенье, мы играли спектакль утром и вечером...
Это было более полувека назад, но я помню всё в деталях и подробностях. Потому что это переворот, это трамплин, это основание моей жизни в театре. Спектакль имел большой успех"...
Сергей Юрский. Из книги "14 глав о короле"
Из аннотации к спектаклю Малого театра по автобиографической пьесе Юджина О’Нила:
" ... 1912 год, Новая Англия, летний домик стареющего актёра Джеймса Тайрона и его семьи. Один день семьи Тайронов, разговоры и споры. Тайрон-старший давно уже не помышляет о том, чтобы быть великим актёром, его супруга Мэри превратилась в конченную морфинистку, старший сын Джейми - алкоголик и дебошир, завидующий писательскому таланту своего болезненного младшего брата Эдмунда. Каждый из них исполнен жалости к самому себе и напрочь лишён сострадания, поэтому они не в силах помочь друг другу ...".
Потрясающий режиссёр Тимофей Кулябин, поставивший в новосибирском "Красном факеле" интереснейшие спектакли "Три сестры" и "Онегин", уехал из России в декабре 2021 года. Через несколько месяцев он уволился из своего театра "Красный факел", потом в Большом театре отменили показы его спектакля "Дон Паскуале", в конце того же года спектакли Кулябина были сняты с репертуара в "Красном факеле" и т.д.. Сейчас Кулябин работает в Румынии в городе Сибиу, и почти год назад в тамошнем Национальном театре Раду Станка прошла премьера его спектакля "Долгий день, уходящий в ночь". По наводке организаторов из Stage Russia, показывающих российские спектакли в Америке, я обнаружил показы этой вещи Кулябина на румынском с субтитрами на русском. Поэтому поездку в Чикаго мы приурочили как раз к этим выходным и сегодня, несмотря на метель и плохие дороги, добрались до небольшого зала в северных пригородах. Во всём зале было пять человек, нас трое и ещё одна пара, которая высказалась в том смысле, что две семьи это уже аншлаг.
Постановка совершенно гениальная. Кулябин придумал сильный ход, навеянный обстоятельствами жизни самого Юджина О’Нила. Драматург вывел себя в образе младшего сына (Эдмунда), а к моменту написания пьесы (1941) уже никого из его близких не было в живых. Главный герой спектакля это пожилой одинокий Эдмунд, только что закончивший ту самую автобиографическую пьесу. Он приезжает в медицинское учреждение, где снимает большую комнату, а назавтра назначена процедура эвтаназии. И в этот день он разыгрывает всю пьесу в своём воображении. При этом он продумал все детали, и весь необходимый (и тщательнейшим образом сделанный на заказ) реквизит ему доставляют по ходу дела, - от тех самых тарелок, которые были у них в доме, до подвенечного платья матери, от ужина на четырёх персон (официант в полной растерянности накладывает еду в четыре тарелки) до игральных карт. Сам пожилой герой одновременно присутствует при всех диалогах и сам играет за младшего сына. Пьеса О’Нила заканчивается фразой матери, которая к концу дня совсем потеряла связь с реальностью и не узнавала близких: "Вспомнила! Я влюбилась в Джеймса Тайрона и какое-то время была очень счастлива". В постановке Кулябина после этой фразы наш пожилой герой прощается со своими близкими, ложится в кровать и выключает свет. Утром его не могут разбудить, и эвтаназия оказывается не нужна.
